Спектакль поставлен по произведениям классика русской и советской литературы Михаила Зощенко.
Так уж повелось, что среди русских писателей очень мало юмористов. Большинство из великих и не очень великих считали своей главной миссией серьезные рассуждения о судьбах России и смысле жизни. Зощенко же, подобно Николаю Гоголю и Михаилу Салтыкову-Щедрину, бросил вызов обществу и тонко высмеивал новый класс людей, появившийся после революции 1917 года.
Казалось бы, прошло уже больше ста лет с того «нового» времени, а по большому счету в нашей жизни немного что и изменилось. Нелепые, смешные, глупые, но довольно предприимчивые герои произведений знаменитого сатирика и по сей день живут рядом с нами, многие из нас и есть те самые Горбушкины и Завитушкины. Классик потому и называется классиком, что его произведения остаются современными в любые времена. Зощенко – не исключение. Но, к сожалению, сегодня не часто встретишь на театральных афишах спектакли по его произведениям, поэтому вдвойне приятно, что русский театр драмы имени Георгия Константинова в Йошкар-Оле взялся за постановку комедии, где много юмора, иронии, музыки, песен, танцев времен НЭПа и, конечно, глубокого смысла, который как нельзя лучше характеризуется строчкой из стихотворения Михаила Лермонтова: «Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно».
Новый спектакль поставил российский театральный режиссер Петр Орлов. Это вторая работа его творческой команды на сцене нашего русского театра. Первой была постановка «Тартюф», которую уже оценили и полюбили йошкар-олинские зрители. И вот теперь на суд публики представлена комедия «Не может быть!». Под таким названием в 1975 году вышел кинофильм Леонида Гайдая, но сравнивать кино и театр – затея неблагодарная и бессмысленная, поэтому поделюсь собственными впечатлениями, не проводя никаких аналогий.
Первое, что поразило почти мгновенно, - это невероятный темпоритм действа, который артисты не сбавляли до самого финала. Мало того, что они беспрерывно двигались по сцене, танцевали, пели «живьем», да еще и носили в руках своих молчаливых «партнеров». И это были … двери. В целом огромная физическая нагрузка легла на актеров, но они справились с режиссерской задачей великолепно! Уверена, что без искренней влюбленности в драматургический материал, заинтересованности, даже некоего азарта вряд ли бы получилось сыграть с такой неподдельной легкостью. Огромная заслуга в этом не только артистов, но и режиссера по пластике, хореографа Екатерины Хаустовой.
Комедия включает в себя четыре известные новеллы Зощенко: «Преступление и наказание», «Забавное приключение», «Аристократку» и «Свадьбу». У автора эти произведения ничем не связаны между собой, а Петр Орлов объединил их, использовав образ огромной коммунальной квартиры, за дверьми которой и разворачиваются истории на грани фарса.
Стоит отметить, что режиссеру удалось передать стиль эпохи даже в мелочах, многие из которых сразу же вызвали у зрителей «40+» ностальгические воспоминания. Одни только обшарпанные стены, покрашенные до половины ядовитой зеленой краской, чего стоят! Вообще в спектакле таких «вкусных» и «говорящих» деталей очень много. Сценография же придумана таким образом, что оформление мизансцен меняется за считанные секунды. Костюмы героев тоже не вызвали лично у меня никаких нареканий. Что-то в них было нарочито вычурно, например, платье невесты в отрывке «Свадьба», но смею предположить, что жанр вроде ироничного сарказма позволяет законы реализма. Авторы постановки очень стильно «поиграли» и с музыкой времен НЭПа. Не было перебора с чарльстоном и фокстротом. Все в тему. Все к месту.
«Говорящая» спина Ну и, конечно, «Не может быть!» подарил зрителям замечательные актерские работы. Надо сказать, что почти все участники актерского ансамбля за время действа примеряют на себя несколько образов. Такое мгновенное перевоплощение требует определенных профессиональных навыков, и «константиновцы» в очередной раз доказали, что для них ничего невозможного нет. Совершенно великолепен в образе человека, похожего на Сталина, народный артист Республики Татарстан Владимир Пряхин. Статный, холодный, вызывающий страх и оторопь у окружающих «друг детей и полярников» легко превращается в трусливого воришку государственной собственности Горбушкина. Один актер, а кажется, что совершенно разные люди играют. Браво!
Не могу не отметить работу артиста Евгения Сорокина . Его темперамент, максимальное погружение в образ всегда вызывают аплодисменты. Поделюсь маленьким наблюдением. Не моим. Одна добрая знакомая, образованнейшая женщина, понимающая о театре больше некоторых столичных критиков, сказала мне после премьеры: «Ты обратила внимание, какая «говорящая» спина сегодня была у Сорокина?». Каюсь, не обратила. Теперь буду наблюдать не только за анфасом этого актера.
Народный артист Республики Т атарстан Владимир в образе Человека, похожего на Сталина
...и в образе воришки Горбушкина
Среди женских образов хочется отметить Аристократку в исполнении актрисы Юлии Ангеловской. Не перестану говорить о том, что играть комедийных персонажей, не впадая в карикатуру, очень непросто. Юлии это удалось. Удалось это и Надежде Белобородовой, а также Ксении Немиро .
Актриса Юлия Ангеловская и арти ст Евгений Сорокин
Актриса Ксения Немиро
Видимая легкость со смысломСправедливости ради скажу, что немного раздражала излишняя крикливость некоторых артистов, но уверена, что спектакль со временем обязательно обрастет «мясом», многое сложится, «устаканится» уже через пару-тройку показов.
Неожиданным было появление в действе драматических актрис на пуантах, изображающих маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро», трансляция которого в 80-90-е годы ХХ века ассоциировалось с недобрыми государственными переменами. Не могу сказать, что приняла всей душой этот режиссерский ход, но в очередной раз поняла: нет предела актерскому совершенству.
Если на протяжении двух с половиной часов зрители много смеялись, ностальгировали, вспоминали, проводили личные аналогии, то финал спектакля сиюминутно остановил наш поток юмора. Точка, поставленная режиссером, вызвала у меня чувство благодарности, и в очередной раз через смех проступили слезы. Не буду много об этом писать, хочется лишь сказать, что, несмотря на видимую легкость спектакля, у него глубокий смысл. Пусть каждый, кто увидит «Не может быть!», попробует его понять. А для этого будет в помощь стихотворение Николая Гумилева «Заблудившийся трамвай» в исполнении артиста Дамира Сафиуллина, прозвучавшее в самом конце действа. С премьерой, «константиновцы»!
Фото Сергея Малыгина.
Ранее «Марийская правда» писала о том, что в Марийском ТЮЗе представили премьеру к 90-летию Валентина Колумба. Автор:Марина Оленева
