История страны, семьи и настоящей любви, в которую безжалостно вторглась война, была написана известным советским драматургом Виктором Розовым в 1943 году в госпитале, где он восстанавливался после тяжелого ранения. Автор предвидел некоторые будущие события и даже предугадал исход войны.
Но напечатали пьесу лишь в начале 1950-х, потому как тема нравственного выбора, вставшего перед человеком в военное лихолетье, показалась тогда сотрудникам Главлита «скользкой». В 1956 году со спектакля Олега Ефремова «Вечно живые» началась театральная летопись знаменитого «Современника», а уже через год на экраны страны вышел известный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», для сценария которого Виктор Розов немного изменил первоначальный текст своего произведения. Уже больше 60-ти лет театральные режиссеры периодически обращаются к этому материалу, потому что он вне времени, потому что он «живой» и в середине ХХ века, и в веке ХХI.
У каждого свой путьСовсем скоро мы будем праздновать 80-летние Великой Победы. Этой знаменательной и близкой сердцу каждого россиянина дате и посвятил драму «Чонгешта турня кашта…» («Вечно живые») режиссер–постановщик театра им. М. Шкетана Алексей Ямаев.
- В моей режиссерской карьере еще не было спектакля о войне, я долго к этому шел, - говорит Алексей Анатольевич. – Эта история меня вдохновила тем, что она не только о войне, она о семье, в которой каждый проходит свой нелегкий путь, делает личный выбор между долгом и предательством, геройством и трусостью. Персонажи пьесы ассоциируются у меня с нашей Родиной, на чью долю выпало немало серьезных испытаний.
Действо начинается с того, что в начале Великой Отечественной войны 25-летний инженер Борис Бороздин (артист Иван Соловьев ) уходит добровольцем на фронт, имея бронь от завода, где работал. Он оставляет в Москве невесту Веронику (артистка Марина Воронцова ), которую ласково зовет Белкой. Юная, эмоциональная, по-детски немного капризная девушка не хочет отпускать любимого: ей кажется, что он идет на войну за медалями. «Пиши почаще», - все же говорит она ему на прощанье, не подозревая, что этот разговор окажется последним: на фронте Борис пропал без вести.
Последние минуты перед вечной разлукой... Вероника -Ма рина Воронцова. Борис - Иван Соловьев. Фото Валерия Тумбаева
В отчаянии от мучительной неизвестности и гибели родителей героиня выходит замуж за двоюродного брата своего жениха – Марка (артист Алексей Юнусов), который совсем не похож на героя ее романа. Глава семейства, отец Бориса, Федор Иванович (заслуженный артист РМЭ Ар тем Асмае в ) с дочерью Ириной (заслуженная артистка РМЭ Алина Егошина) денно и нощно оперируют раненых в госпитале, а Марк добывает себе бронь, не бедствует и изменяет Веронике. Даже памятную игрушку, белку с золотыми орешками, оставленную Борисом в подарок любимой, он дарит Анне Монастырской (народная артистка РМЭ Светлана Строганова ), хозяйке местного «избранного общества».
Полная противоположность Марку – Владимир (артист Генрих Тимиряев), сын преподавательницы истории Анны Михайловны (заслуженная артистка РМЭ Светлана Филиппова). Молодой солдат искренне признается, что до войны был маменькиным сынком. Теперь же он не жалеет, что отправился рисковать жизнью ради спасения Отечества, когда все кругом «грохочет». Именно он случайно рассказывает историю о своем боевом товарище. Так Бороздины узнают, что Борис действительно погиб.
Но жизнь продолжается, и семья главных героев, вернувшись из эвакуации в Москву, начинает строить планы на будущее. Марку больше в этом доме места нет, а Вероника решает вновь заняться творчеством и обязательно начать жить хорошо в память о Борисе.
Фото Марины Оленевой/ "Марийская правда"
Поразительное перевоплощение
Обычно я так подробно не описываю сюжеты постановок, но здесь иной случай. С самых первых минут спектакля герои стали мне очень близки, и появилось ощущение, что на сцене - не актеры, а ожившие участники тех событий, настолько достоверным было погружение в образы каждого из героев. Артисты не пытались «надеть» на себя роль, как уютное, по размеру, но все-таки пальто, а проживали жизнь своих персонажей по-настоящему: с болью, гневом, любовью, невероятной внутренней силой и даже нескрываемым презрением. Перевоплощение получилось поразительное!
Особо хочется отметить работу Марины Воронцовой. Ее Вероника на протяжении спектакля проходит тяжелый путь: от «девочки-принцессы» до мудрой молодой женщины, осознавшей свои слабости, ошибки и выбравшей в итоге делом жизни – сохранение памяти о единственном любимом человеке. С такой непростой трансформацией актриса справилась великолепно. Можно лишь предполагать, каких душевных сил стоила ей эта объемная и глубоко драматическая роль. Признаюсь, такой Воронцову я еще не видела. Браво!
Фото Марины Оленевой /"Марийская правда"
Артему Асмаеву в образе Федора Ивановича Бороздина удалось передать, пожалуй, самое важное качество главы большой семьи – надежность. Его герой – человек сильный, умудренный опытом, любящий отец и сын. Под его «крылом» всегда есть место для родных не только по крови, но и по духу. Думается, что многие мужчины хотели бы сейчас стать похожими на этот персонаж.
Иногда режиссеры добавляют в образ Ирины Бороздиной, сестры Бориса, нарочитой жесткости и холодности. История не очень счастливой жизни этой героини тому способствует, но личные неудачи не убили в ней добрую душу, способную на прощение. Актрисе Алине Егошиной удалось раскрыть этот непростой образ и даже влюбить зрителей в суровую с виду Ирину.
Федор Иванов ич - засл. арт . РМЭ Артем А смаев (на фото слева). Владимир - арт. Генрих Тимиряев. Фото Валерия Тумбаева
Успех один на всех!В спектакле нет проходных образов, потому что за каждым персонажем, даже ненадолго появляющимся на сцене, - яркие картины прежней жизни. Вот и члены «избранного общества» Анны Монастырской умудряются наживаться на общей беде, не желают даже в военное время терпеть лишения и отказываться от сытой праздности. Прекрасные актерские работы получились у Светланы Строгановой (Монастырская), Алексея Сандакова (Чернов), Ирины Кубековой (Нюра), Наталии Алексеевой (Варя). Рассуждения их героев, хотя и вызывают отвращение, но и осуждать их за нежелание отправляться в окопы не берется даже автор пьесы.
Фото Марины Оленевой /"Марийская правда"
Безусловно, только лишь на актерском мастерстве успех спектакля строиться не может. Команда создателей «Вечно живых» сделала все, чтобы публика покидала зрительный зал со слезами, потрясенная и наполненная эмоциями. Невероятное сценическое решение художника-постановщика Сергея Таныгина , до мельчайших деталей продуманные костюмы эпохи 40-х годов ХХ века художника Ларисы Воробьевой и фантастическая музыка композитора Григория Архипова , дополняющая действо особым, внутренним светом, не дают ни малейшего шанса спектаклю сделать его проходным. К сожалению, в театре им. М. Шкетана очередной сезон уже подходит к своему завершению, и в ближайшее время постановку увидеть уже будет нельзя, но она, несомненно, займет достойное место в репертуаре старейшего театра Марий Эл.
Ранее «Марийская правда» писала о выступлении звезды Большого театра России Дениса Родькина на Улановском фестивале.
Автор:Марина Оленева
