В Йошкар-Оле продолжаются встречи с представителями театральной элиты Марий Эл. Первым героем проекта в новом сезоне стал главный дирижер театра им. Э. Сапаева, композитор, председатель Марийского отделения Союза композиторов России Григорий Архипов .
Творческий вечер, который назывался «Музыка в партитуре жизни», собрал в уютном зале филармонии не только друзей, соратников известного музыканта, его преданных поклонников, но и тех, кто лишь начинает открывать для себя удивительный мир симфоний, опер, мюзиклов и театра в целом. Григорий Архипов – фигура в музыкальном мире заметная. Несмотря на молодой возраст (встреча состоялась накануне 43-летия музыканта), за его плечами десятки сочинений, работа с ведущими мастерами оперной и балетной сцены не только республики Марий Эл, но и звездами мирового уровня. При всем этом его яркой отличительной чертой, на мой взгляд, является умение тонко балансировать между безграничным уважением к традиции и готовностью к смелым творческим экспериментам. На встрече, которая прошла в формате «живого» разговора, главный герой предстал не как недосягаемый мэтр, а как человек, искренне любящий свое дело и готовый делиться этой любовью со всем миром.
Почти два часа общения с незаурядным, невероятно интересным, ярким, талантливым, интеллигентным, искренним человеком пролетели, как один миг. Григорий охотно отвечал на вопросы и зрителей, и ведущей вечера Нины Пектеевой , заместителя председателя Марийского отделения Союза театральных деятелей России. Надо сказать, что публику интересовали разные стороны жизни музыканта, но в большинстве записок, переданных из зала, все же звучала тема творчества. Собравшиеся спрашивали, как он стал композитором, что за профессия – дирижер оркестра театра, почему в свое время не уехал из Йошкар-Олы и откуда черпает вдохновение.
– Все мы «родом из детства», я – не исключение, – рассказал в начале встречи Григорий Архипов. – Моя творческая история началась с малых лет за кулисами театра имени Шкетана, в здании которого много лет располагался еще и театр имени Эрика Сапаева. Мои родители, известный марийский композитор Эллина Архипова и ведущий солист оперы Вячеслав Созонов, не заставляли меня заниматься музыкой, они просто наблюдали, хотели убедиться, что у меня есть способности, есть серьезный интерес. В школу-интернат для одаренных детей я пришел только в третьем классе, но освоился быстро, начал учиться игре на баяне и сделал первые робкие попытки что-то сочинять.
Потом был интересный, образный рассказ про учебу в Петрозаводской консерватории (на двух факультетах одновременно), педагогов, чьи советы помогли поверить в собственные силы и талант, про желание творить только на родной земле и, конечно, о некоторых тайнах профессии дирижера, а также о сути композиторского мастерства.
– Писать музыку – дело очень непростое, - поделился маэстро. – Она должна звучать, должна быть востребована, наполнять автора и слушателей счастьем, радостью. Чтобы решиться на композиторство, надо обладать не просто знаниями и умением, а еще и недюжинной смелостью. Я всегда хотел жить только в нашей республике. Мне кажется, что, если творишь на родине, это тебя по-особенному наполняет. Здесь вдохновляет все: культура, язык, традиции, люди, природа, музыка! Дирижер в театре оперы и балета ведет спектакль от начала до конца. Он всем управляет, даже иногда манипулирует, но его главная цель – связать музыку и действие на сцене в единое целое, чтобы оркестр и артисты в итоге получили удовольствие от совместной работы.
Творческие вечера в нашей стране одно время были очень популярны, но последние лет 30 этот формат стал не так востребован, к сожалению. Поэтому вдвойне приятно, что в Йошкар-Оле, давно уже прославившей себя в качестве одной из театральных столиц России по посещаемости, такие мероприятия становятся популярны у поклонников театрального и музыкального искусства. На этих встречах всегда узнаешь известного актера, режиссера, композитора с новой стороны, он становится тебе ближе и понятнее, когда в непринужденной обстановке делится историями из жизни, мыслями, впечатлениями. Уверена, что далеко не все зрители, пришедшие в филармонию увидеть и послушать Григория Архипова, знали до того момента, что он написал музыку более чем к 30-ти драматическим спектаклям, двум мюзиклам и стал соавтором самого Петра Ильича Чайковского в балете «Снегурочка», поставленном в театре им. Э. Сапаева. «Йÿд орол», «Палантай», «Вечно живые», «Йуксалче», «Спасти камер-юнкера Пушкина», «Колумб. Легенды милые, прощайте!», «Буратино» – это лишь малая часть постановок, в которых музыка Архипова без преувеличения стала одним из главных действующих лиц. Как рассказал на встрече композитор, каждая работа ему по-своему дорога, но особое отношение у него сложилось к мюзиклу «Цветик-семицветик», потому что он создавал музыку для детей – аудитории, которую обмануть невозможно.
– Я очень рад, что смог сделать такой подарок детям, – сказал Григорий Архипов. – Композитор должен нести свет и добро, его произведения должны заряжать людей, настраивать на лучшее. Поэтому, когда вижу, что дети, пришедшие на мюзикл, улыбаются, хотят танцевать, смеются и радуются, значит, все не зря! Для меня такие моменты очень важны.
Ярким украшением вечера стали выступления артистов Республиканского театра кукол, театра им. Шкетана, театра им. Э. Сапаева, учащихся Национальной гимназии и колледжа искусств, представивших фрагменты из некоторых спектаклей, в которых звучит музыка Григория Архипова. Сам он тоже порадовал зрителей исполнением на фортепьяно одного из самых известных танго Астора Пьяццоллы «Забвение», продемонстрировав свое мастерство импровизации.
Чудесная встреча с талантливым музыкантом, дирижером, композитором и просто прекрасным человеком, уверена, никого не оставила равнодушным, потому что бывают моменты, когда душевное общение «здесь и сейчас» становится важнее всего остального. И весь мир подождал!
Фото Марины Оленевой/«Марийская правда», Елены Ласточкиной и предоставлены Григорием Архиповым.
Ранее «Марийская правда» писала о том, что Марий Эл примет Х юбилейный фестиваль «Финно-угорский транзит».
Автор:Марина Оленева
